martes, 16 de diciembre de 2014

El Espíritu de Una Llama (Una Guía Para Devocionar a Brighid)


CONSEJO: Se recomienda leer a ritmo de esta canción----------------> Dahm the Bard - Brighid

El Espíritu de Una Llama es un material de lectura en formato PDF hecho por los esfuerzos aunados de dos devotas de Brighid desde religiones y tradiciones diferentes: Marta Vey, Séanoir y Ard Bandrui de la Hermandad Druida Dun Ailline (y Rifénnid del Fenian, la vía guerrera irlandesa) y de Harwe Tuileva, Suma Sacerdotisa y Cabeza del Templo de Brigit en Granada, de la Tradicón Correlliana de la Wicca, mujeres (y agrupaciones religiosas) para las cuales Brighid es una deidad patrona.

Brighid, para quién no lo sepa, es una deidad irlandesa del fuego, con funciones complementarias (o polifuncional, como solemos referirnos aquellos que practicamos algún tipo de fe nativa celta, pues nuestros Dioses no tienen funciones únicas ni especializadas) de inspiración, maldición, artes (especialmente mágico-musicales) y otras, y que se considera que su culto fue tan importante, que fue sincretizada con una importante santa católica, Santa Brígida (Saint Brigid), de quién ya se dice que ni siquiera existió (que fue una invención de la Iglesia ante la necesidad de sofocar un culto tan arraigado que no podrían eliminarlo por métodos convencionales).

Aunque no soy devoto de Brighid (en ninguna de sus formas), creo que puedo decir sin que nadie me pegue un tiro, que es una de las deidades irlandesas a la vez más extendidas y (des)conocidas, y más prostituidas de la historia del paganismo moderno, donde supuestos devotos que apenas decidieron rascar la superficie de la deidad, y sin realizar la profunda investigación que, en mi humilde opinión, debe hacer toda persona de las raíces históricas de su deidad (incluso cuando no se es reconstruccionista), la han reducido a una deidad ígnea, a una madre cariñosa y a una oveja que da leche porque "tú lo vales y los poderes de Cuchufleta" (muchos, demasiados paganos olvidan que las deidades son deidades, que se supone que son adoradores, si solo toman a las deidades como una marca de identidad cultural entonces no deberían de poder llamarse paganos, sino patriotas). En definitiva, la diosa que canta maldiciones en batalla ha sido reducida a poco más que una madre permisiva con una llamita en la mano.

Esta guía, como he dicho, está hecha por dos devotas, y agrego que por dos devotas que claramente han hecho sus deberes, y encontraremos diversos contenidos referidos al culto de Brighid ayer y hoy, dentro y fuera de Irlanda. Especial mención a la genial portada, dibujada Diego Beaumont, o Runa Fuego (http://fuegoarcano.blogspot.com.es/). La guía no solo sirve para desmitificar falsas (o dudosas, al menos) concepciones y para dar un concepto histórico y cultural a Brighid como deidad y a su culto, sino como una ayuda para empezar o desarrollar un culto práctico y actual, con unas bases firmes y no basándose en fantasías post-modernistas y romantizadas de esta deidad.

La guía comienza con un resumen del estudio de la divinidad, sus diferentes teónimos, su posible conexión con la británica Brigantia, etc., así como un pequeño viaje histórico sobre el culto a Brighid, desde su culto céltico en la Edad de Hierro y por los druidas (o las druidesas, más bien), hasta su conversión en Santa Brígida, un contenido que para reconstruccionistas como yo, o sencillamente para gente lo suficientemente comprometida con su espiritualidad como para interesarse por las raíces históricas de sus deidades, es muy chula.

Luego, procede la sección de "Los Ritos de Brighid", donde se explican diversas festividades relacionadas con Brighid, y diversas tradiciones históricas generales, o propias de dichas divinidades, de nuevo, una gran curiosidad para quienes nos apoyamos en la evidencia histórica y el folclore para desarrollar nuestras prácticas religiosas y nuestra liturgia, y no en la fantasía y en el simple "sentir" (porque el "sentir" puede ser también producto de la imaginación). Me pareció especialmente interesante saber sobre el Cainté y también sobre la tradición de la guardia de la llama en Kildare (supuestamente el mayor y más conocido lugar de culto de Brighid y posteriormente, de Santa Brígida), tradición que conocía, pero aquí nos hablan de las verdades y mentiras (posibles) de esta tradición milenaria.

Tras esto, que prácticamente es una gran introducción, se nos habla de como empezar a devocionar a Brighid, de sus correspondencias (de animales sagrados, colores, ofrendas, etc.) y también algunas recetas de aceites, inciensos, y tal, muy práctico todo.

Para finalizar, tenemos una buena, extensa y práctica lista sobre lo que implicaría ser un dedicante a Brighid, un ejemplo de rito de dedicación, actos mágicos que implican la intercesión o invocación de Brighid, rituales varios... la mayoría creados para el Templo de Brigit o para Dun Ailline, pero donde insisten, se puede adaptar para cualquier otra confesión pagana.

En definitiva, y lo dice alguien que no es adorador de Brighid, esta guía es una guía muy interesante, con contenido variado y para todos los gustos, con información tanto personal, como histórica y algunos retazos científicos (históricos) sobre Brighid y su culto, que para todo pagano interesado en la figura de esta Diosa, en la religión céltica irlandesa (o una religión céltica a secas: da fe un celtíbero) o en la historia y la cultura de Irlanda pues es recomendable e interesante. Una guía que admito, esperaba que me fuese a aburrir bastante más (pues me la esperaba más técnica y estructurada conceptualmente) y no fue para nada así, sino que más bien, me ha hecho conocer más a esta deidad que es conocida pues yo diría que a nivel mundial.

Como única pega que puedo poner, iría por la estética lingüística: cierta forma de estructurar los párrafos y ciertos errores que no fueron corregidos (o detectados) que bueno, a veces molestan un poco a un nazi visual como yo (y aún así no digo que esté plagada de fallos, más bien al contrario, solo hay algunos errores tipográficos clave y poco más).

En definitiva, una guía que recomiendo a todo pagano europeo (o interesado en el paganismo europeo) con un mínimo de seriedad y que además, no lo he mencionado antes, pero es COMPLETAMENTE GRATUITA. Efectivamente, aunque ambas agrupaciones tienen bastante fama a nivel nacional como para haber vendido la guía, está a disposición de quién quiera leerla y sin ningún ánimo de lucro. A continuación os pongo la dirección donde podeis encontrarla y hacedme caso: ¡a leer!

El Espíritu de Una Llama en PDF

sábado, 6 de diciembre de 2014

Àrnica - Lecho de Piedra (Crítica)


Bueno, no era mi intención volver a hacer esto, pero no he podido contenerme: tengo que hacer otra crítica. Como he dicho, no era mi intención, de hecho, mi intención era hacer una reseña a El Espíritu de Una Llama, la guía devocional de Brighid que han escrito aunando sus esfuerzos y conocimiento las cabezas del Templo de Brigit y de la Hermandad Druida Dun Ailline, pero como siempre pasa algo para que no lo acabe... voy a seguir con la música, que me encanta.

Àrnica, para quién no lo sepa, es un grupo español de folk (lo definen como "ur-folk", aunque honestamente, no tengo ni idea de qué significa). Es una de mis bandas "con raíces" favoritas, junto con Keltika Hispanna y Cuélebre, que conforman el conjunto en vivo de Tormenta Celtibérica, a la que espero poder asistir algún día. Àrnica es un grupo de música folk que tocan una multiplicidad de instrumentos bastante grande para crear una ambientación arcana (a veces incluso prehistórica), y también se suele caracterizar por unas letras narradas y recitadas, en lugar de cantadas. Tienen un sonido bastante propio, y si mal no recuerdo, han llegado a telonear a Death in June y a Wardruna. Hasta ahora tienen dos discos (Viejo Mundo y Lecho de Piedra) y un mini-CD (Numancia), además de varios singles y participaciones en recopilatorios (Raíz Ibérica) y split albums, con grupos como Svarrogh y Wolfsblood. En 2014, han sacado dos trabajos, el ya citado (y aquí reseñado) Lecho de Piedra y un trabajo que no sé si es un mini o qué, totalmente en catalán y titulado Tot creuant l'últim bosc, que si mi catalán no se ha oxidado demasiado, significa "cruzando el último bosque".


En fin, que me enrollo demasiado con los detalles contextuales, el caso es que hace poco hicieron una tirada de camisetas limitadas de Àrnica, que en la parte de atrás tenía al Lug bicéfalo (o tricéfalo) del Santuario de Peñalba de Villastar (no sé si son creyentes, pero veo que tienen bastante afinidad con Lug), y no podía dejar pasar una oportunidad así (pues yo sí soy creyente, y adorador de Lug), y ya aprovechando, me pillé el album. Así que ahora lo voy a escuchar (siglos después, pero es que no he tenido tiempo de vivir con los exámenes), y os voy a dejar aquí la reseña. Debo decir que encima de mi mal oído instrumental, Àrnica usan varios instrumentos "home-made" y sonidos de la naturaleza, así que en caso de duda diré "instrumento de cuerda", "percusión", etc. Procedamos...

El album, que contiene 12 temas, comienza con un instrumental llamado Gigante Despierto, un tema de percusión relativamente animada, pero densamente poderosa, así como un instrumento de viento y algún otro instrumento ocasional que hace una grandilocuente apertura al album.

Sigue este viaje musical con Monte Nublado - Ladera, una canción con narración muy melódica en algunas partes, un instrumento de cuerda muy agradable y un ritmo no muy lento, pero sin muchas pausas, con un toque melancólico y frío, que recuerda a muchas, muchas bandas clásicas del género en su estructura.

En Uro, la cuerda se anima un poco más, y se deja escuchar el acordeón, con coros de fondo. También me recuerda a algún clásico, pero mi memoria ha decidido no contarme a quién. Si es cierto que aquí se animan tela con la instrumentación de cuerda, creando un sonido a veces, casi psicodélico. Un tema que aporta algo diferente.

Valle de Lobos comienza solo con el uso de la voz, hasta que la voz erige un tono continuado y comienza una percusión increíblemente tribal, y la voz comienza de nuevo a recitar las mismas frases que al principio. La voz, que sigue recitando nuevas frases, coge un tono entre grito y desgarro (un tono muy característico en Àrnica), todo esto aderezado con varios aullidos de lobos. Debo decir que, si siguiendo una de las teorías sobre la ermita a San Bernardo en Postoloboso, tuviera que creer que en ese santuario se realizaron rituales de licantropía guerrera, me imagino una musica de percusión muy similar a esta.

Tras ese lupino ritual, la banda continua con un tema llamado Trazos de Sangre, una canción con una percusión muy simple, coros graves y sonido de flauta ocasional, un tema que me parece muy... montañoso, muy cavernoso y muy primitivo, una evocación a la historia del propio tiempo, más que a culturas y civilizaciones más avanzadas. Un tema primordial y oscuro.

Con Caminando Hacia el Sol, tenemos un tema un poco más "cálido" (y nunca mejor dicho), aunque con el siempre melancólico acordeón dando un pequeño contrabalance, pero el ritmo es un poco más alto, más llamativo, más fácil de captar que en el tema anterior.

El album da un paso más con Alzada Pétrea, donde tanto la instrumentación, como la percusión y la voz adquieren un tono y ritmo más animado y rápido, con una ambientación grandilocuente, grande, casi épica, pero sin perder ese toque místico que caracteriza a Àrnica.

Dolmen Dormido es una especie de interludio, en el que se escuchan sonidos de la naturaleza y varios animales, y recitan las mismas frases durante cerca de 2 minutos... un tema extraño, pero agradecido.

Una Bestia Astada es un tema casi clásico de este album (a pesar del poco tiempo que tiene), ya que fue uno de los primeros en ser subidos a Youtube, si mal no recuerdo. Es una canción donde prima la voz, aunque tiene sonidos de fondo, el grave y místico coro (que recuerda a cantos tubanos) y la voz que recita la letra es lo más llamativo (y en mi opinión, lo más importante).

En mi adorada Caetra, de nuevo un pegadizo ritmo tribal abre paso al tema, un tema tribal de alabanza a la caetra, un tipo de escucho redondo de madera o cuero utilizado aquí, en Iberia. Un tema de nuevo que traspasa la línea de lo épico, con alabanzas al guerrero ibérico, a sus armas ofensivas y defensivas. Misticismo guerrero, valía, cánticos, buitres, cuernos... en fin. "Lo típico". Lo agradecido típico. Caetra conforma uno de mis temas favoritos, y es muy complementario a Cuerno Roto que conforma su participación en el recopilatorio Raíz Ibérica, y que habla de una falcata.


Monte Nublado - Cima, la segunda y última parte de la bilogía Monte Nublado. Una canción con base en cuerda y voz, y flauta de fondo. Melancólico, lento, triste, místico... Una delicia que relaja el alma.

Para cerrar el album, tenemos un tema con el que tenía bastante expectativa por razón obvia de su título, Las Plumas del Cuervo. Bueno, este tema cumplió y superó mis expectativas y me llegó al alma. Un tema con base de cuerda, un cántico al cuervo, animal sagrado en mi religión, y uno de mis tótems animales. Cuerda, narración, letra genial, voz de coro épica y sonidos ocasionales de cuervos... una gozada de las más animadas del disco (teniendo en cuenta el misticismo que caracteriza a Àrnica).

Y ya hemos acabado de analizar brevemente canciones y dar mis percepciones sobre ellas. En definitiva, este es un album que he disfrutado mucho, al menos en esta primera escucha (sí, he ido escribiendo mientras lo escuchaba por primera vez), y ahora me queda escucharlo más veces, pues este género es por naturaleza denso, y es difícil que todo lo que tiene potencial de gustar al oyente, guste de una primera escucha (recuerdo que me pasé casi un año repudiando todo lo que escuchaba de Death in June cuando se lo escuchaba a mi compañera de piso, hasta que una canción me cautivó y a día de hoy es de mis proyectos favoritos).


Este es un album que si bien te gusta el folk con raíces antiguas (precristianas y prerromanas), o bien eres una persona de raíces bien hundidas en Iberia (aka Península Ibérica), vas a disfrutar enormemente. Yo tengo la buena suerte de ser ambas cosas y por eso, grupos como estos no solo me gustan, sino que me tocan el alma. Ese pedacito de alma que está en la cabeza y no el corazón, ese pedacito de alma que recuerda a mis ancestros constantemente aunque no los conozca tan en profundidad como quisiera, ese pedacito de alma que sufre por los bellos parajes de nuestra tierra, tan hermosos o más que los de cualquier parte del mundo, pero terriblemente maltratados, ese pedacito que piensa en Lug, en Vaélico, en Nabia y en Ataecina en lugar de en Júpiter, en Plutón, en Salacia o en Proserpina.

Recomendado 100%. Y sí, sé que siempre puntúo muy alto, pero comprenderéis que si meto música en un blog de paganismo, no es para hablar de discos cutres... ¿no?

NOTA: 9/10.


martes, 2 de diciembre de 2014

Salduie - Imbolc (Crítica)


De nuevo, voy a por un artículo que no versa directamente sobre paganismo, ni religión, ni religiones nativas europeas, pero que para mí, desde mi punto de vista personal, desde mi sistema emocional, pues se interrelaciona mucho: música. Y como no podría ser de otra manera (aunque en realidad sí), vuelvo al Folk Metal. Pero esta vez, no necesito irme a Suiza, Rusia o Islandia para hablar de Folk Metal, y es que ayer recibí el album Imbolc de los zaragonazos Salduie, una formación folk metalera de allí de las cuales hasta hace poco, solo había escuchado una demo que no me había convencido demasiado... hasta que desde diversas asociaciones arqueológicas y patrimoniales de España, y desde la propia página de Facebook de Céltica Hispana, me encontré compartido y en promoción un lyric video de esta banda, y una canción que desconocía que iba al título de "Numancia", y honestamente: no pude quedar más prendado.

Así que lo que aquí procede, es una crítica del album, que de hecho la voy a ir escribiendo mientras escucho por primera vez el album (a excepción de los tres temas que se han subido a Youtube), ya que pienso que hay que apoyar el producto nacional y territorial ibérico (en general, incluso cuando te topas con capullos fachas que te escupirían a la cara como ******), y más cuando es bueno.

Bueno, a modo de introducción (y para que este artículo tenga un poco más que ver con historia y paganismo y sea algo didáctico), decir que Salduie es una ciudad íbera (no celtíbera, íbera), documentada en monedas íberas con caracteres íberos (sí, muy íbero todo), y también documentada como "Salduvia" por Plinio el Viejo. El album se compone de 11 canciones, de las cuales 2 de ellas son instrumentales. Quiero pedir disculpas por mi ignorancia, pero aún no tengo mi oido hecho a casi ningún instrumento tradicional, así que en principio, los instrumentos de viento los definiré como "gaita" o "flauta", aún a sabiendas de que son mucho más específicos. Lo mismo va para los instrumentos de cuerda y "guitarra". Hay que tener en cuenta que soy un consumidor de música, pero no músico. Empecemos.

El album abre con Iber, un título que hace referencia al río Ebro (cabe destacar, por si no lo sabeis, que los ríos era uno de los elementos sagrados de nuestros ancestros, considerándose deidades o morada de deidades, y generando los teónimos -nombres de dioses- innumerables hidrónimos -nombres de masas de agua-). Es un tema instrumental, acústico y muy corto, que empieza con el sonido del cauce de un río, continúa con una guitarra acústica, y un armonioso, alegre y primaveral ritmo de flauta. Un tema agradable al oido.


Continuamos con el tema que da nombre al album, Imbolc, nombre de una festividad irlandesa dedicada a Brighid y que hace referencia a la lactancia de las ovejas, y que por lo que leo, hace referencia a un mito indo-europeo sobre la hibernación del oso (que yo desconozco por completo). Imbolc es un tema poderoso, con un ritmo contundente y una gaita desgarradora que cantan al renacer de la Primavera, y que combina una voz heavy limpia mayoritaria, con coros y pequeños trozos de voz rasgada semi-gutural. La canción sigue una estructura fija y común, con un pequeño descanso a la tralla allá por el final, antes de los últimos estribillos, donde hay un pequeño cántico muy básico, sin excesiva instrumentalización, y un pedazo instrumental con la gaita como protagonista. Un tema, como he dicho, poderoso, intenso, que hará las delicias de los que disfruten del Metal tanto o más que del Folk. Uno de mis temas favoritos.

El tercer tema es A Brindar, una canción festiva y alcohólica, con ritmos animados de guitarra y un ritmo vocal de igual modo, una canción que personalmente me agrada pero no me entusiasma porque me recuerda un poco a Mägo de Oz, con un uso absoluto de voz limpia y coros. Una canción "típica" de tabernas, alcohol, mujeres y el final de una batalla.

Se sigue con Pyrene, el nombre de una princesa que según una leyenda de sabor heleno, dio nombre a los Pirineos. En esta canción, hay una reinterpretación total del mito, al parecer basándose en un texto de La Guía de la España Mágica, por la cual Gerión persigue a Pyrene, y no Herakles, y donde Herakles es el heroe. En este tema, se hace una narración, en la que la voz limpia es el Narrador, la rasgada es Gerión y al final, hay algunos coros narrativos también. La canción abre con un sonido de flauta, y estalla el resto de instrumentos, si bien es cierto que la canción no es excesivamente rápida (aunque en el interludio instrumental del final, se acelera).

Ahora es el turno de La Senda del Cierzo, título que ya publicaron en su single de 2013 de mismo nombre, que trata sobre el cierzo, un viento fuerte propio del Valle del Ebro, y con una fuerza digna de haber sido mencionado por diversos autores grecolatinos, que fueron quienes dieron nombre a este fenómeno (lat. circius). Este está regrabado y bueno, los que lo hayais escuchado, ya lo conoceis. Es una canción con una gaita que honestamente, me recuerda bastante a Hevia (y es un cumplido). Una canción con sonido épico y de tintes legendarios, con unas baterías densas, pero una gaita y voces ágiles y de nuevo, combinando voz limpia y desgarros.


El turno de la 6º canción, la segunda instrumental Cutios. Cutios, es según el Calendario de Coligny (calendario lunisolar grabado en bronce, escrito en caracteres latinos y lengua gala), el 6º mes del año (y Cutios es, inteligentemente, el 6º tema del album). Es un mes que caería entre Marzo y Abril, y por etimología comparada con el irlandés, se cree que "cutios" podría significar "lluvia". Y así, este tema, que aunque instrumental, nada acústico como el que abre el album, empieza con el sonido de lluvia. Continua (sin cesar la lluvia) con una intro de flauta (creo que es un tin whistle, pero no me pegueis si me equivoco), y que de pronto revienta en un tema poderoso, con unas baterías que golpean el pecho como si las legiones romanas se acercasen, golpeando los platillos como si Dercetius fuese a arrancar el azul del cielo y lanzarlo contra la tierra, y que continua con altos y bajos de flauta y su andadura épica. Un tema que disfruté como un enano (y no es para nada habitual que me gusten los temas instrumentales dentro del Metal).

Ahora es el turno de Devotio, que hace referencia al acto social y religioso de la Devotio Ibérica*. Esta canción es una de mis favoritas. Es muy fuerte, pero con muchas raíces en el uso de los instrumentos folk. La canción va a voz limpia y rasgada, y pone voz a un devoti que lucha para mantener su pacto y que acepta la muerte por llegar. El tema tiene un ritmo continuado y muy poco entrecortado, y la voz da un tono muy épico. El estribillo parece sacado de una epopeya legendaria, haciendo referencia a animales sagrados de nuestros antepasados (buitre, lince y toro). Thumbs up por esta canción.

*Acto de vinculación social por vía religiosa que durante mucho tiempo se consideró propio de íberos por una referencia de Plutarco, aunque las evidencias de que muchos pueblos de la Celtiberia histórica tenían esta forma de vinculación empezó a ser abrumadora, hasta el punto de creer que parte de la defensa de Numancia, y los guerreros suicidados tras la rendición, eran devoti (guerreros vinculados por la Devotio). La Devotio Ibérica era una forma de clientela militar, comparada a los soldurii galos y los comitatus germanos, pero mucho más fuerte y vinculante por lazos sagrados, que exigía que si el jefe al que los Dioses invocados te vinculaban moría, el suicidio voluntario (probablemente con un ritual programado, de forma similar al harakiri japonés) era la única forma de mantener el honor.

La canción Caelia es en referencia a una bebida numantina (una cerveza caliente) a la que un autor romano hace referencia que, ya famélicos por el asedio de Numancia, tomaron antes de lanzarse embriagados a la batalla final. Además, desde el descubrimiento de una cerveza psicoactiva en la necrópolis vaccea de Las Ruedas, se cree que la caelia pudiera llevar algún tipo de psicoactivo, pues parece más embriagadora de lo que debiera. La canción es una canción muy rítmica y evocadora. No es metal: tiene cuerdas acústicas, flautas y cánticos festivos y de brindis y celebración antes de la batalla final, pues cada subida en el tono de voz, cada nota de flauta, cada tensión de una cuerda, es un canto de un ancestro caído. Otra de mis canciones favoritas.

Numancia, canción que hace referencia a la ciudad de Numancia y su asedio por parte de los romanos, lo que supuso (si no recuerdo mal) el final de Las Guerras Celtíberas. Ya he comentado esta canción infinidad de veces: es una canción épica y poderosa, con una letra acorde a esta, sonidos de gaitas de guerra y una combinación entre una voz limpia de bardo de batalla y el desgarro del último aliento de un guerrero dispuesto a la muerte, equilibrando perfectamente el poder del Metal y las épicas raíces del Folk pagano, recordando a nuestros antepasados numantinos.

Nos acercamos al final, con el penúltimo tema, Caído en Batalla, otra canción de tipo Caelia, una que tira más al medio tiempo, con una flauta (y una letra) melancólica, la de un guerrero que ha sido tomado esclavo por los romanos y llevado fuera de su hogar.

Para finalizar, tenemos otro tema regrabado, Hidromiel, título que hace referencia a una bebida obtenida de la fermentación de agua y miel (según autores más liberales con el término, de cualquier bebida hecha con miel, incluyendo vino y cerveza). Este tema, es otro tema alcohólico y festivo en referencia a los vikingos (que es con quién más se asocia la hidromiel, aunque no sea una bebida propiamente escandinava). Un tema rapidito, animado, nada diseñado para "echarnos", al contrario: alcohol, ebriedad y guerreros, los estandartes de Salduie. Personalmente no es el tema de la demo que yo hubiese rescatado, pero aún así es muy buen tema.

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Y ya está repasado el album Imbolc, un album variadito, con temas para todos los gustos, con un buen sabor a Folk de guerra y alcohólico, que a ratos puede llegar a recordar a otros grupos como Eluveitie (en sus canciones más poderosas) o Korpiklaani (en sus canciones más festivas). Con sus más y con sus menos (como todos los discos y como todos los grupos, personalmente he echado de menos el tema Viriato de la demo), un album muy madurado en comparación con su demo (y el single, admito que no lo había escuchado), con los instrumentos tradicionales muy bien integrados, sin metérnoslos hasta el gaznate por la fuerza como otras bandas de Folk Metal y las letras mejoradas.

No se me cae ni la boca ni los dedos si lo clasifico como uno de los mejores álbumes de Folk y Pagan Metal de 2014, junto a Origins de Eluveitie, Keltorevolution de Celtibeerian, Where Greater Men Have Fallen de Primordial, Av Oss, For Oss de Einherjer, Romuvan Dainas de Romuvos y Djevelmakt de Kampfar (y hay que esperar el Blood for the Blood God de Cruachan, que sale en unos días).

NOTA: 9/10.